Picasso y los Maestros del Arte Moderno en Las Vegas
Por Patricia Alcalde Corresponsal de A&AI en Las Vegas.
¿Qué puedes encontrar al visitar Las Vegas, conocida como la “Capital del Entretenimiento”?… ¡ Todo ! , hasta, por supuesto cultura. En el mero corazón del Strip, la ya tradicional galería de arte del Hotel Bellagio y el vanguardista museo Guggenheim-Hermitage en el Hotel Venetian presentan extraordinarias exhibiciones del mas alto nivel cultural. Y lo mas interesante es que son de un gran atractivo para el publico ya que suman millones los turistas que las visitadan.
Bellagio Gallery of Fine Art, gracias a la generosa cooperación de Bernard Ruiz-Picasso, nieto del artista y mundialmente reconocido experto en cerámicas, presenta una intima exposición sin precedentes In the Master’s Hands: Picassos’s Ceramics, Treasures from the Estate of Pablo Picasso (En las Manos del Maestro: Las Ceramicas de Picasso, Tesoros de la Herencia de Pablo Picasso) en la que se exhiben mas de 30 figuras de cerámica del legendario artista del siglo XX que datan desde 1947, año en que el artista empezó a trabajar en el medio ceramista, que incluye sus famosas vasijas zoomorfas de búho, pez, ave y toro; finos ejemplos de jarras y floreros; Still-life with fish, fork and slice of lemon (Naturaleza con pescado, tenedor y rodaja de limón) (1953), la cual sigue la tradición de Bernard Palissy, el celebre ceramista francés del siglo XVI; Retratos en mosaicos, platos y placas incluyendo una de su hijo Claude cuando niño (1956) y Portrait, after El Greco (Retrato, después de El Greco) (1962); asi como un exquisito ejemplo de una escena de una corrida de toros Corrida: the picador (1953); Woman in a Blue Dress (Mujer en vestido azul) (1947-48) y Double face (Doble cara) (1950) entre muchas mas.
Así como el afamado artista Pablo Picasso (1881-1973) revoluciono la pintura al inicio del siglo XX a través del Cubismo y escultura en los 1920’s y 1930’s, también transformo otra manifestación del arte: La cerámica. Picasso creo muchas de sus obras maestras en el sur de Francia y por mas de dos décadas, empezando al final de los 40’s, realizo una intensa exploración artística con cerámica en Madoura, un reconocido taller en Vallauris, un pueblo conocido por su tradición en cerámicas desde el tiempo de los Romanos.
Esta exposición demuestra la habilidad de Picasso para unir la pintura, escultura y arcilla en una sola disciplina, que en palabras de Andrea Glimcher, presidenta de la Bellagio Gallery of Fine Art, “Esta obra sirve, en muchas maneras, como una clave biográfica hacia el artista. Su conocimiento y pasiones- desde la historia del arte a sus mujeres y la tradición de la fiesta brava- están claramente representadas en las obras expuestas” y ofrece una mirada a una de las búsquedas mas amadas de Picasso y la reinvención de una de las tradiciones mas valiosas y ancestrales de la civilización. Para comprenderla mejor, también se exhibe una cronología ilustrada por Marilyn McCully, discípula de Picasso, historiadora de arte especialista en sus anos de ceramista.
Por su parte, el Guggenheim Hermitage Museum, del Hotel Venetian, presenta Modern Masters from the Guggenheim Museum, New York, que muestra momentos claves en el desarrollo de la pintura moderna, desde los 1870’s hasta las primeras décadas del siglo XX. Una exposición dividida en cuatro temas: retratos, paisajes, naturalezas y genero (pinturas de la vida diaria), mismos que representan cuatro de las cinco categorías (que junto con pintura histórica) fueron decretadas como materia aceptable en el siglo XVII por la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura, establecida en 1648 para entrenar artistas profesionales. 37 obras maestras de la colección del Solomon R. Guggenheim Museum de New York muestran las interpretaciones experimentales de artistas modernos sobre los temas académicos. Hacia el inicio del siglo XIX, el sistema académico aun dominaba la educación, exhibición y venta de arte. Varios artistas empezaron a retar la rigidez y relevancia de dicho sistema académico oficial enfocando su atención en gente, objetos, lugares y actividades de la vida cotidiana en lugar de la pintura histórica formal, el mas elevado estatus según la Real Academia. Usando objetos universales como colinas y mesas con frutas, los artistas avant-garde en su búsqueda de innovación de estilo, brindaron un contexto familiar a obras en las cuales adaptaron y derrocaron convencionalismos aceptados.
Modern Masters examina la revolución formal iniciada a principios del siglo XX que llevo a la sucesiva emergencia de definidos movimientos artísticos incluyendo el Impresionismo,Post-Impresionismo, Cubismo, Expresionismo y Purismo. Impresionistas y Post-Impresionistas como Paul Cezanne, Claude Manet y Vincent van Gogh, ejemplifican la gradual transición del realismo académico a las mas abstractas representaciones y obras maestras de Marc Chagall, Valisy Kandinsky, Fernand Legar, Piet Mondrian y Pablo Picasso ilustran la diversidad de experimentación artística que caracterizo a las primeras décadas de siglo XX y la yuxtaposición de obras del mismo tema por artistas asociados con con estos movimientos invita a considerar la evolución del estilo durante este dinámico periodo en la historia del arte.
Algunas de las magnificas obras expuestas son: “The Fourteenth of July” de Pablo Picasso, “Prades” y ”the Village” de Joan Miro, “Portrait of a Student” de Amedeo Modigliani, “Mountains at Saint Remy” de Vincent van Gogh, “The Palazzo Ducale”, “Seen from San Giorgio Maggiore” de Claude Monet, “Piano and Mandola” de Georges Braque,” Man with crossed arms” de Paul Cezanne, “The Soldier Drinks” de Marc Chagall, “Before the Mirror” de Edouard Manet, “The Unfortunate Lan” de Franz Marc, y “Paris Society” de Max Beckmann.
Como ves, estimado lector cuando vengas a Las Vegas no solo podrás intentar medir tu suerte y divertirte con los mejores espectaculos del mundo, sino también podrás disfrutar del gran arte universal, si deseas conocer más sobre ambas muestras te invito a que visites los portales:
